១០ ប្រភេទនៃ​ពាក្យ​កាត​ត​វីដេអូ ដែល​យើង​គួរ​ដឹង

ខាងក្រោមនេះ ខ្ញុំនឹងពន្យល់លម្អិតជាភាសាខ្មែរសម្រាប់ប្រភេទកាត់ត (Cuts) ទាំង ១០ ចំណុចសំខាន់ៗក្នុងវិស័យកាត់តវីដេអូ។ ការពន្យល់នឹងរួមបញ្ចូលនិយមន័យ គោលបំណង របៀបប្រើ ឧទាហរណ៍ក្នុងខ្សែភាពយន្ត និងឧទាហរណ៍ជាក់ស្តែង។ សម្រាប់រូបភាពឬវីដេអូបង្ហាញ ខ្ញុំបានផ្តល់តំណភ្ជាប់ (links) ពីគេហទំព័រផ្សេងៗដូចជា YouTube និងវេបសាយផ្សេងទៀត ដែលមានវីដេអូឬរូបភាពឧទាហរណ៍ជាក់ស្តែង។ អ្នកអាចចុចលើតំណភ្ជាប់ទាំងនេះដើម្បីចូលមើលដោយខ្លួនឯង (ខ្ញុំបានជ្រើសរើសតែតំណភ្ជាប់ដែលពាក់ព័ន្ធនិងមានគុណភាពល្អ)។

១. Montage Cut

ការពន្យល់លម្អិត៖ Montage Cut គឺជាបច្ចេកទេសកាត់តដែលភ្ជាប់ឈុតខ្លីៗជាបន្តបន្ទាប់ ដើម្បីសង្ខេបពេលវេលា បង្ហាញការវិវឌ្ឍន៍នៃរឿង ឬបង្កើតអារម្មណ៍ជាក់លាក់ដូចជាការរីកចម្រើន ភាពតានតឹង ឬការផ្លាស់ប្តូរ។ វាត្រូវបានប្រើជាញឹកញាប់ក្នុងខ្សែភាពយន្ត ទូរទស្សន៍ ឬវីដេអូកម្សាន្ត ដើម្បីធ្វើឲ្យរឿងដំណើរការលឿនដោយមិនបាត់បង់ខ្លឹមសារ។ គោលបំណងសំខាន់គឺដើម្បីសន្សំពេលវេលា និងធ្វើឲ្យទស្សនិកជនយល់ពីការរីកចម្រើនដោយមិនចាំបាច់បង្ហាញគ្រប់ព័ត៌មានលម្អិត។ របៀបប្រើ៖ ជ្រើសរើសឈុតខ្លីៗដែលទាក់ទងគ្នា (ឧ. ឈុតហ្វឹកហាត់ ឬការធ្វើដំណើរ) ហើយកាត់តភ្ជាប់ជាមួយសំឡេង តន្ត្រី ឬបែបផលដើម្បីបង្កើតលំហូរ។ ក្នុងកម្មវិធីកាត់តដូចជា DaVinci Resolve អ្នកអាចប្រើ Timeline ដើម្បីរៀបឈុតខ្លីៗ និងបន្ថែមតន្ត្រី។ ឧទាហរណ៍ក្នុងខ្សែភាពយន្ត៖ ក្នុងខ្សែភាពយន្ត "Rocky" មាន Montage Cut បង្ហាញការហ្វឹកហាត់របស់តួឯកដោយភ្ជាប់ឈុតខ្លីៗជាមួយតន្ត្រីលើកទឹកចិត្ត។

ឧទាហរណ៍រូបភាពឬវីដេអូ៖

- https://www.youtube.com/watch?v=oWXJXXrOxD4 (វីដេអូបង្រៀនពី Montage Cut ជាមួយឧទាហរណ៍ពីខ្សែភាពយន្តផ្សេងៗ)

- https://www.youtube.com/watch?v=DhQHlCaSR_w (វីដេអូបង្ហាញ Montage Cut ល្អបំផុតទាំង ១០ ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រភាពយន្ត)

- https://industrialscripts.com/montage-examples/ (វេបសាយមានរូបភាពនិងវីដេអូឧទាហរណ៍ពីខ្សែភាពយន្តល្បីៗ)

២. Cut on Action

ការពន្យល់លម្អិត៖ Cut on Action គឺជាការកាត់តដែលកើតឡើងនៅពេលតួអង្គឬវត្ថុកំពុងធ្វើសកម្មភាព ហើយសកម្មភាពនោះបន្តដោយរលូនចូលទៅឈុតបន្ទាប់ពីមុំផ្សេង។ វាធ្វើឲ្យការផ្លាស់ប្តូរឈុតមើលទៅធម្មជាតិ និងមិនរំខាន។ គោលបំណងគឺដើម្បីរក្សាលំហូរនៃសកម្មភាព និងបង្កើតភាពភ្ញាក់ផ្អើលឬភាពតានតឹង។ របៀបប្រើ៖ កាត់នៅពាក់កណ្តាលសកម្មភាព (ឧ. ការបើកទ្វារ) ហើយបន្តសកម្មភាពនោះពីមុំថ្មី។ ក្នុងកម្មវិធីដូចជា Adobe Premiere Pro ប្រើ Razor Tool ដើម្បីកាត់នៅចំណុចសកម្មភាព។ ឧទាហរណ៍ក្នុងខ្សែភាពយន្ត៖ ក្នុង "The Bourne Identity" មានការកាត់តពេលតួឯកវាយគូប្រកួត ដោយសកម្មភាពបន្តពីមុំផ្សេង។

ឧទាហរណ៍រូបភាពឬវីដេអូ៖

- https://www.youtube.com/watch?v=5PzQYwN5eNw (វីដេអូបង្រៀនពី Cut on Action ជាមួយឧទាហរណ៍ក្នុងការកាត់ត)

- https://www.filmsupply.com/articles/cutting-on-action-editing/ (វេបសាយពន្យល់លម្អិតជាមួយរូបភាពឧទាហរណ៍ពីខ្សែភាពយន្ត)

- https://www.studiobinder.com/blog/what-is-a-match-on-action-cut/ (វេបសាយមានវីដេអូនិងរូបភាពបង្ហាញឧទាហរណ៍ល្អៗ)

៣. Cut Away

ការពន្យល់លម្អិត៖ Cut Away គឺជាការកាត់តទៅឈុតផ្សេងដែលមិនមែនជាសកម្មភាពចម្បង ដើម្បីបន្ថែមបរិបទ បង្ហាញប្រតិកម្ម ឬបង្កើតភាពតានតឹង។ វាជួយធ្វើឲ្យរឿងកាន់តែស៊ីជម្រៅដោយបង្ហាញពីធាតុខាងក្រៅ។ គោលបំណងគឺដើម្បីផ្តល់ព័ត៌មានបន្ថែមដោយមិនរំខានសកម្មភាពចម្បង។ របៀបប្រើ៖ កាត់ទៅឈុតខ្លី (ឧ. ប្រតិកម្មរបស់អ្នកទស្សនា) រួចត្រឡប់មកឈុតចម្បងវិញ។ ក្នុង DaVinci Resolve ប្រើ Cut Tool ដើម្បីបញ្ចូលឈុត Cut Away នៅចំណុចសមស្រប។ ឧទាហរណ៍ក្នុងខ្សែភាពយន្ត៖ ក្នុង "Jaws" កាត់ទៅឈុតត្រីឆ្លាមនៅពេលតួអង្គកំពុងនិយាយ ដើម្បីបង្កើតភាពតានតឹង។

ឧទាហរណ៍រូបភាពឬវីដេអូ៖

- https://www.youtube.com/watch?v=WrIwfImLXOA (វីដេអូពន្យល់ពី Cut Away ជាមួយឧទាហរណ៍ក្នុងការផលិតវីដេអូ)

- https://www.youtube.com/watch?v=0Hqa34dZp-E (វីដេអូបង្ហាញឧទាហរណ៍ Cut Away ក្នុងការកាត់ត)

- https://www.studiobinder.com/blog/cutaway-shot/ (វេបសាយមានរូបភាពនិងវីដេអូឧទាហរណ៍ពីខ្សែភាពយន្តល្បីៗ)

៤. Cross Cut

ការពន្យល់លម្អិត៖ Cross Cut គឺជាការកាត់តឆ្លាស់គ្នារវាងឈុតពីរឬច្រើនដែលកើតឡើងក្នុងពេលដំណាលគ្នា នៅទីកន្លែងផ្សេងៗ។ វាបង្កើតភាពតានតឹង ឬបង្ហាញទំនាក់ទំនងរវាងព្រឹត្តិការណ៍។ គោលបំណងគឺដើម្បីធ្វើឲ្យទស្សនិកជនមានអារម្មណ៍ថាព្រឹត្តិការណ៍ទាំងនេះកើតឡើងក្នុងពេលតែមួយ។ របៀបប្រើ៖ កាត់ឆ្លាស់គ្នា (ឧ. ឈុត១ រួចឈុត២ រួចត្រឡប់មកឈុត១) ដើម្បីបង្កើតភាពស្វាហាប់។ ក្នុង Final Cut Pro ប្រើ Multicam Editing ដើម្បីគ្រប់គ្រងឈុតឆ្លាស់។ ឧទាហរណ៍ក្នុងខ្សែភាពយន្ត៖ ក្នុង "The Godfather" មាន Cross Cut រវាងពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹក និងការសម្លាប់គូប្រជែង។

ឧទាហរណ៍រូបភាពឬវីដេអូ៖

- https://www.youtube.com/watch?v=7c0B5lzBa0A (វីដេអូបង្ហាញឧទាហរណ៍ Cross Cut ក្នុងការកាត់តភ្លាមៗ)

- https://www.descript.com/blog/article/what-is-cross-cutting-6-examples-of-cross-cutting-in-film (វេបសាយពន្យល់លម្អិតជាមួយឧទាហរណ៍វីដេអូពីខ្សែភាពយន្ត)

- https://geppettosclocks.wordpress.com/2019/07/13/my-25-favorite-montages-cross-cutting-sequences/ (វេបសាយមានរូបភាពនិងវីដេអូឧទាហរណ៍ល្អបំផុតទាំង ២៥)

៥. Jump Cut

ការពន្យល់លម្អិត៖ Jump Cut គឺជាការកាត់តភ្លាមៗក្នុងឈុតតែមួយ ឬពីមុំស្រដៀងគ្នា ដែលបង្កើតអារម្មណ៍រំលងពេលវេលា ឬភាពមិនបន្ត។ វាត្រូវបានប្រើសម្រាប់បែបផលសិល្បៈ ឬដើម្បីបង្កើតភាពភ្ញាក់ផ្អើល។ គោលបំណងគឺដើម្បីបង្ហាញការផ្លាស់ប្តូររហ័ស ឬភាពច្របូកច្របល់។ របៀបប្រើ៖ កាត់ផ្នែកខ្លីៗចេញពីឈុតតែមួយ ដើម្បីធ្វើឲ្យតួអង្គហាក់ដូចជា "លោត" ទៅមុខ។ ក្នុង Premiere Pro ប្រើ Ripple Edit Tool ដើម្បីកាត់ផ្នែកមិនចាំបាច់។ ឧទាហរណ៍ក្នុងខ្សែភាពយន្ត៖ ក្នុង "Breathless" របស់ Jean-Luc Godard មាន Jump Cut ជាច្រើនដើម្បីបង្កើតបែបផលថ្មី។

ឧទាហរណ៍រូបភាពឬវីដេអូ៖

- https://www.youtube.com/watch?v=wH4cNrUB4ss (វីដេអូបង្ហាញឧទាហរណ៍ Jump Cut ក្នុងការកាត់ត)

- https://www.youtube.com/watch?v=03zw4RNv0gE (វីដេអូពន្យល់ពីបច្ចេកទេស Jump Cut ទាំង ៥ ជាមួយឧទាហរណ៍)

- https://www.descript.com/blog/article/jump-cut (វេបសាយមានរូបភាពនិងវីដេអូឧទាហរណ៍ល្អៗទាំង ១០)

៦. Match Cut

ការពន្យល់លម្អិត៖ Match Cut គឺជាការកាត់តដែលភ្ជាប់ឈុតពីរដោយភាពស្រដៀងគ្នាខាងរូបភាព រូបរាង ឬគំនិត ដើម្បីបង្កើតការផ្លាស់ប្តូររលូនឬនិមិត្តសញ្ញា។ វាធ្វើឲ្យការផ្លាស់ប្តូរឈុតមើលទៅសិល្បៈ។ គោលបំណងគឺដើម្បីបង្ហាញទំនាក់ទំនងរវាងឈុត ឬបង្កើតអត្ថន័យជ្រៅជ្រះ។ របៀបប្រើ៖ រកធាតុស្រដៀងគ្នា (ឧ. រូបរាងឬចលនា) រួចកាត់ពីឈុតមួយទៅឈុតមួយទៀត។ ក្នុង DaVinci Resolve ប្រើ Match Frame ដើម្បីផ្គូផ្គងធាតុ។ ឧទាហរណ៍ក្នុងខ្សែភាពយន្ត៖ ក្នុង "2001: A Space Odyssey" កាត់ពីឆ្អឹងសត្វទៅយានអវកាស ដោយភាពស្រដៀងគ្នានៃរូបរាង។

ឧទាហរណ៍រូបភាពឬវីដេអូ៖

- https://www.youtube.com/watch?v=ptXlYulVAsM (វីដេអូបង្ហាញឧទាហរណ៍ Match Cut ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត)

- https://www.youtube.com/watch?v=wVoOYCmhcsk (វីដេអូពីខ្សែភាពយន្តល្បីៗដែលប្រើ Match Cut ដើម្បីនិទានរឿង)

- https://www.youtube.com/watch?v=6_u0LKmga5U (វីដេអូបង្ហាញ Match Cut Transition ក្នុងសិល្បៈភាពយន្ត)

៧. Smash Cut

ការពន្យល់លម្អិត៖ Smash Cut គឺជាការកាត់តភ្លាមៗទៅឈុតផ្ទុយគ្នាទាំងស្រុង ដើម្បីបង្កើតភាពភ្ញាក់ផ្អើល កំប្លែង ឬភាពតក់ស្លុត។ វាខុសពីការកាត់តធម្មតាដោយភាពផ្ទុយគ្នាខ្លាំង។ គោលបំណងគឺដើម្បីធ្វើឲ្យទស្សនិកជនមានអារម្មណ៍ខ្លាំងក្លា។ របៀបប្រើ៖ កាត់ពីឈុតស្ងប់ស្ងាត់ទៅឈុតខ្លាំងក្លា ដោយគ្មានការផ្លាស់ប្តូររលូន។ ក្នុង Premiere Pro គ្រាន់តែកាត់តភ្លាមៗដោយប្រើ Blade Tool។ ឧទាហរណ៍ក្នុងខ្សែភាពយន្ត៖ ក្នុង "Fight Club" មាន Smash Cut ពីឈុតសុបិន្តទៅឈុតពិតប្រាកដ ដើម្បីបង្កើតកំប្លែងខ្មៅ។

ឧទាហរណ៍រូបភាពឬវីដេអូ៖

- https://www.youtube.com/watch?v=1RkWUo0zg88 (វីដេអូបង្ហាញឧទាហរណ៍ Smash Cut ក្នុងការកាត់ត)

- https://www.studiobinder.com/blog/what-is-a-smash-cut-definition/ (វេបសាយពន្យល់លម្អិតជាមួយវីដេអូនិងរូបភាពឧទាហរណ៍)

- https://www.youtube.com/watch?v=Lepll16Pmc4 (វីដេអូបង្រៀនការប្រើ Smash Cut សម្រាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងក្លា)

៨. Invisible Cut

ការពន្យល់លម្អិត៖ Invisible Cut គឺជាការកាត់តដែលលាក់មិនឲ្យឃើញ ដោយប្រើចលនាកាមេរ៉ា ពន្លឺងងឹត ឬវត្ថុដើម្បីធ្វើឲ្យការផ្លាស់ប្តូរឈុតហាក់ដូចជាគ្មានថ្នេរ។ វាធ្វើឲ្យវីដេអូមើលទៅដូចជាថតតែមួយឈុត។ គោលបំណងគឺដើម្បីរក្សាភាពរលូន និងធ្វើឲ្យទស្សនិកជនមិនកត់សម្គាល់ការកាត់ត។ របៀបប្រើ៖ កាត់នៅពេលកាមេរ៉ាឆ្លងកាត់វត្ថុងងឹត ឬប្រើចលនាលឿន។ ក្នុង DaVinci Resolve ប្រើ Fusion Tab ដើម្បីលាក់ការកាត់ត។ ឧទាហរណ៍ក្នុងខ្សែភាពយន្ត៖ ក្នុង "Birdman" មាន Invisible Cut ជាច្រើនដើម្បីធ្វើឲ្យខ្សែភាពយន្តហាក់ដូចជាថតតែមួយឈុតវែង។

ឧទាហរណ៍រូបភាពឬវីដេអូ៖

- https://www.youtube.com/watch?v=1qJS0U3FCbI (វីដេអូបង្រៀនការធ្វើ Invisible Cut ក្នុងមួយនាទី)

- https://www.adobe.com/creativecloud/video/hub/ideas/what-is-an-invisible-cut-in-film.html (វេបសាយពី Adobe មានរូបភាពនិងឧទាហរណ៍វីដេអូ)

- https://www.youtube.com/watch?v=t9PLImM8q5E (វីដេអូបង្រៀនការធ្វើ Invisible Cut ក្នុងការកាត់តសិល្បៈ)

៩. L Cut

ការពន្យល់លម្អិត៖ L Cut គឺជាការកាត់តដែលសំឡេងពីឈុតមុនបន្តចូលទៅឈុតបន្ទាប់ ខណៈរូបភាពបានផ្លាស់ប្តូររួច។ វាធ្វើឲ្យការផ្លាស់ប្តូររលូន និងធម្មជាតិ។ គោលបំណងគឺដើម្បីរក្សាលំហូរនៃសំឡេង និងបង្កើតភាពជាប់ទាក់ទងរវាងឈុត។ របៀបប្រើ៖ កាត់រូបភាពមុន ប៉ុន្តែទុកសំឡេងបន្ត។ ក្នុង Premiere Pro ប្រើ Linked Clips ដើម្បីបំបែករូបភាពនិងសំឡេង។ ឧទាហរណ៍ក្នុងខ្សែភាពយន្ត៖ ក្នុង "The Social Network" មាន L Cut ពេលសន្ទនាបន្តខណៈរូបភាពកាត់ទៅឈុតថ្មី។

ឧទាហរណ៍រូបភាពឬវីដេអូ៖

- https://www.youtube.com/watch?v=eyH-a964kAs (វីដេអូពន្យល់ពី L Cut និង J Cut ជាមួយឧទាហរណ៍)

- https://www.studiobinder.com/blog/what-is-an-l-cut-in-film/ (វេបសាយមានវីដេអូនិងរូបភាពឧទាហរណ៍លម្អិត)

- https://www.premiumbeat.com/blog/what-is-j-cut-and-l-cut-in-video-editing/ (វេបសាយពី PremiumBeat មានឧទាហរណ៍វីដេអូសម្រាប់ L Cut)

១០. J Cut

ការពន្យល់លម្អិត៖ J Cut គឺជាការកាត់តដែលសំឡេងពីឈុតបន្ទាប់ចាប់ផ្តើមមុនពេលរូបភាពផ្លាស់ប្តូរ ដើម្បីត្រៀមទស្សនិកជនសម្រាប់ឈុតថ្មី។ វាធ្វើឲ្យការផ្លាស់ប្តូររលូន និងបង្កើតភាពជាប់ទាក់ទង។ គោលបំណងគឺដើម្បីបង្កើតការរំពឹងទុក ឬភាពតានតឹងតាមរយៈសំឡេង។ របៀបប្រើ៖ បញ្ចូលសំឡេងឈុតបន្ទាប់មុន រួចកាត់រូបភាព។ ក្នុង DaVinci Resolve ប្រើ Audio Timeline ដើម្បីកែសំឡេងមុនរូបភាព។ ឧទាហរណ៍ក្នុងខ្សែភាពយន្ត៖ ក្នុង "Inception" មាន J Cut ពេលសំឡេងសុបិន្តចាប់ផ្តើមមុនរូបភាពកាត់ទៅឈុតថ្មី។

ឧទាហរណ៍រូបភាពឬវីដេអូ៖

- https://www.studiobinder.com/blog/what-is-a-j-cut-in-film/ (វេបសាយពន្យល់លម្អិតជាមួយវីដេអូឧទាហរណ៍)

- https://www.youtube.com/watch?v=eyH-a964kAs (វីដេអូបង្រៀន J Cut និង L Cut ជាមួយឧទាហរណ៍ក្នុងការកាត់ត)

- https://www.youtube.com/shorts/dhWF2xkHQH8 (វីដេអូខ្លីបង្ហាញការប្រើ J Cut សម្រាប់វីដេអូគ្រប់ប្រភេទ)