មគ្គុទ្ទេសក៍ស្តីពីការប្រើប្រាស់កាមេរ៉ា៖ ប្រភេទនៃការផ្លាស់ទីកាមេរ៉ា ១៣ ប្រភេទ - MasterClass

មគ្គុទ្ទេសក៍ស្តីពីការប្រើប្រាស់កាមេរ៉ា៖ ប្រភេទនៃការផ្លាស់ទីកាមេរ៉ា ១៣ ប្រភេទ

សរសេរដោយ MasterClass

ការផ្លាស់ទីកាមេរ៉ាគឺជាឧបករណ៍ដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតនៅក្នុងសិល្បៈនៃការថតកុន។ វិធីដែលអ្នកផ្លាស់ទីកាមេរ៉ានៅក្នុងឈុតមួយអាចបង្កើតឥទ្ធិពលលើការយល់ឃើញរបស់ទស្សនិកជនចំពោះសកម្មភាព គ្រប់គ្រងការលាតត្រដាងនៃរឿងរ៉ាវ និងជះឥទ្ធិពលលើសម្លេងសិល្បៈនៃខ្សែភាពយន្ត។

ប្រភេទនៃការផ្លាស់ទីកាមេរ៉ា ១៣ ប្រភេទ

ការផ្លាស់ទីកាមេរ៉ាទាំងនេះគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសិល្បៈថតកុន។

• ការថតតាមដាន (Tracking Shot): ជាការថតដែលកាមេរ៉ាផ្លាស់ទីទៅសងខាង ទៅមុខ ឬថយក្រោយក្នុងឈុត។ ការថតតាមដានជាធម្មតាមានរយៈពេលវែងជាងការថតផ្សេងទៀត តាមដានបុគ្គល ឬវត្ថុដែលកំពុងផ្លាស់ទី និងធ្វើឱ្យទស្សនិកជនជ្រមុជនៅក្នុងកន្លែងជាក់លាក់មួយ។ ពាក្យ "ការថតតាមដាន" ជាប្រពៃណីសំដៅលើការថតដែលប្រើកាមេរ៉ាដែលដាក់នៅលើរទេះថត (dolly) ប៉ុន្តែអ្នកផលិតភាពយន្តសម័យថ្មីប្រើប្រាស់ឧបករណ៍ស្ថេរភាព ដូចជា gimbal, Steadicam, យានជំនិះ ឬសូម្បីតែ drone។
• ការថតដោយរទេះ (Dolly Shot): ជាប្រភេទនៃការថតតាមដានដែលកាមេរ៉ាទាំងមូលផ្លាស់ទីទៅមុខ ឬថយក្រោយតាមផ្លូវរទេះ។
• ការថតបែប Truck (Truck Shot): ជាប្រភេទនៃការថតតាមដានដែលកាមេរ៉ាទាំងមូលផ្លាស់ទីទៅឆ្វេង ឬស្តាំតាមផ្លូវរទេះ។
• ការថតបែប Pan (Pan Shot): ជាការផ្លាស់ទីកាមេរ៉ាដែលកាមេរ៉ាបង្វិលទៅឆ្វេង ឬស្តាំនៅលើអ័ក្សផ្តេក ខណៈដែលមូលដ្ឋានរបស់វានៅទីតាំងថេរ។ ការថតបែប Pan ពង្រីកទស្សនៈរបស់ទស្សនិកជនដោយបង្វិលនៅលើចំណុចថេរ ដើម្បីថតទិដ្ឋភាពធំទូលាយ។
• ការថតបែប Whip Pan: ជាប្រភេទនៃការថតបែប Pan ដែលកាមេរ៉ាបង្វិលយ៉ាងលឿន បង្កើតឥទ្ធិពលនៃភាពស្រពិចស្រពិល។ អ្នកដឹកនាំប្រើការថតបែប Whip Pan ដើម្បីផ្លាស់ទីរវាងផ្នែកផ្សេងៗនៃទីតាំងតែមួយ បង្កើនថាមពលក្នុងឈុត ផ្លាស់ប្តូររវាងឈុត ឬបង្ហាញពីការកន្លងផុតនៃពេលវេលា។
• ការថតបែប Tilt (Tilt Shot): ជាការផ្លាស់ទីកាមេរ៉ាបញ្ឈរដែលមូលដ្ឋានកាមេរ៉ានៅទីតាំងថេរ ខណៈដែលកាមេរ៉ាបង្វិលឡើងលើ ឬចុះក្រោម។ ការថតបែប Tilt មានប្រយោជន៍សម្រារ បថតទេសភាពបញ្ឈរខ្ពស់ ឬណែនាំតួអង្គក្នុងរបៀបដ៏អស្ចារ្យ។
• ការថតបែប Crane (Crane Shot): ជាការថតដែលកាមេរ៉ាត្រូវបានដាក់នៅលើស្ទូចមនុស្សយន្ត។ ស្ទូចអាចលើកកាមេរ៉ាឡើងខ្ពស់ និងផ្លាស់ទីទៅទិសដៅណាមួយ ដែលអាចរួមបញ្ចូលការផ្លាស់ទីបែប dolly, truck, pan, tilt ជាដើម។ អ្នកថតកុនអាចប្រើការថតបែប Crane ដើម្បីរំកិលឡើងលើ និងឆ្លងកាត់សកម្មភាពក្នុងឈុត។ ការថតបែប Crane ជួនកាលហៅថា "jib shot" ទោះបី jib តូចជាងស្ទូច និងមានការផ្លាស់ទីកំណត់។
• ការថតបែប Aerial (Aerial Shot): ជាការថតពីកម្ពស់ខ្ពស់ខ្លាំង ផ្តល់ទស្សនៈបែបភ្នែកសត្វស្លាប។ អ្នកផលិតភាពយន្តពីមុនត្រូវប្រើឧទ្ធម្ភាគចក្រ ប៉ុន្តែសព្វថ្ងៃ drone ជាជម្រើសដែលមានតម្លៃសមរម្យ និងពេញនិយម។
• ការថតបែប Pedestal (Pedestal Shot): ជាការផ្លាស់ទីកាមេរ៉ាបញ្ឈរដែលកាមេរ៉ាទាំងមូលឡើង ឬចុះទាបទាក់ទងនឹងបុគ្គល។ ខុសពីការថតបែប Tilt ដែលកាមេរ៉ាគ្រាន់តែបង្វិល ការថតបែប Pedestal ផ្លាស់ទីកាមេរ៉ាទាំងមូល។
• ការថតបែប Handheld (Handheld Shot): ជាការថតដែលមិនមានស្ថេរភាព ដែលអ្នកថតកាន់កាមេរ៉ាដោយដៃ និងផ្លាស់ទីវានៅទីតាំងថត។ ការថតបែប Handheld ច្រើនតែញ័រ បង្កើតអារម្មណ៍រញ៉េរញ៉ៃ។ ការថតបែប Steadicam ជាប្រភេទរងនៃ Handheld ដែលប្រើឧបករណ៍ស្ថេរភាពដើម្បីបង្កើតការថតតាមដានរលូន។
• ការថតបែប Zoom (Zoom Shot): ជាការថតដែលប្តូរប្រវែងប្រសព្វនៃកញ្ចក់ Zoom ខណៈដែលកាមេរ៉ានៅថេរ។ អ្នកថតកុនអាច Zoom ចូលសម្រាប់ការថតជិត ឬ Zoom ចេញសម្រាប់ការថតឆ្ងាយ (ហៅថា wide shot)។
• ការថតបែប Rack Focus: ជាការផ្លាស់ប្តូរការផ្តោតអារម្មណ៍នៃកញ្ចក់នៅពាក់កណ្តាលឈុត ដើម្បីផ្លាស់ប្តូរការយកចិត្តទុកដាក់របស់ទស្សនិកជនទៅផ្នែកផ្សេងនៃស៊ុម។ ឧទាហរណ៍ អ្នកថតកុនអាចចាប់ផ្តើមឈុតដោយផ្តោតលើតួអង្គនៅផ្ទៃខាងមុខ ហើយប្តូរការផ្តោតទៅវត្ថុសំខាន់នៅផ្ទៃខាងក្រោយ។
• ការថតបែប Dolly Zoom: ជាការថតដែលក្រុមកាមេរ៉ាផ្លាស់ទីថយក្រោយ ឬទៅមុខ ខណៈពេល Zoom កញ្ចក់ក្នុងទិសដៅផ្ទុយ។ នេះធ្វើឱ្យបុគ្គលនៅក្នុងស៊ុមនៅតែមានទំហំដដែល ប៉ុន្តែផ្ទៃខាងមុខ និងផ្ទៃខាងក្រោយត្រូវបានបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ។ ការថតបែប Dolly Zoom ត្រូវបានគេហៅថា "Vertigo Shot" ដើម្បីគោរពដល់ការប្រតិបត្តិដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Alfred Hitchcock ក្នុងខ្សែភាពយន្តឆ្នាំ ១៩៥៨ របស់គាត់ឈ្មោះ Vertigo។

ចង់សិក្សាបន្ថែមអំពីខ្សែភាពយន្ត?

ក្លាយជាអ្នកផលិតភាពយន្តដ៏ល្អប្រសើរជាមួយសមាជិកភាពប្រចាំឆ្នាំរបស់ MasterClass។ ទទួលបានការចូលទៅកាន់មេរៀនវីដេអូផ្តាច់មុខដែលបង្រៀនដោយអ្នកជំនាញខាងភាពយន្ត ដូចជា Spike Lee, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese និងអ្នកផ្សេងទៀត។